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澳门新永利国际网站中国儿童文学走向世界,奖项的最大意义在于对自己的文化有新的认识

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在刚刚结束的博洛尼亚国际儿童书展“国际安徒生奖”颁奖典礼上,熊亮入围“国际安徒生奖”插画师奖五人短名单,遗憾与今年最终大奖失之交臂。与此同时,熊亮也成为中国第一位入围国际安徒生奖的插画家。这也是继2016年曹文轩成为获得“国际安徒生奖”的第一位中国作家后,中国童书创作者再次亮相“童书界的诺贝尔奖”。

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熊亮,知名原创绘本大师,代表作品《二十四节气》《京剧猫》《南瓜和尚南瓜庙》《小石狮》《兔儿爷》等。他的作品获台湾开卷最佳童书奖,深受孩子们的喜爱。2017年11月16日,他创作绘画的《和风一起散步》获得2017陈伯吹国际儿童文学奖评奖年度图书奖。2018年1月入围国际安徒生奖五人短名单。

《青铜葵花》英文版

记者:尽管没有获奖,但您依然是中国第一位入围国际安徒生奖的插画家,创造了历史,此时内心的感受是怎样的?

近年来,中国作家“讲好中国儿童故事”的水平不断提高,其作品同时获得了高销量和好口碑。根据国家新闻出版广电总局发布的《2016年全国新闻出版业基本情况》,少儿读物类在2016年累计出口729.87万册,占图书出口数量50.33%,由此可见,中国童书在国外已经广泛落地。的确,国内许多小说和原创绘本依靠真挚而动人的故事、浓郁的中国文化元素和精湛扎实的画技,在世界儿童文学界崭露头角,有的达到了国际一流水平。

熊亮:我对获奖其实没有抱很大的期望,但是我觉得这个奖的最大意义在于,它会让大家对自己的文化和文化中的审美,包括其中的艺术规律及其运用有一个新的认识。

为中国儿童故事赋予深度

现在是一个国际开放交流的时期,没有必要只做自己的东西而与别人隔绝,关键是我们如何做才能相互启发,而在相互启发的同时又能保持自身的特点,这些工作就已经让我很满足了。

中国儿童文学走向世界的努力,首先体现为挖掘儿童故事的内容深度,与国际水准接轨。童书的意义绝不仅仅是出版受众喜闻乐见的作品,其价值还在于传递故事背后的深刻内涵。中国儿童文学海外出版和传播更是如此,作家通过对世界和人性的独到诠释引发中西方儿童受众的共鸣。在这方面,“国际安徒生奖”得主曹文轩的小说具有代表性意义。其《青铜葵花》英文版于2015年由英国沃克公司出版,2017年再版,沃克公司将该书纳入其“世界的声音——全球最美小说系列”。目前该书已经实现了法国、韩国、英国、德国、意大利、越南等14国版权输出。自英文版入世以来,《青铜葵花》受到了西方媒体广泛的好评,2017年11月入选《纽约时报》年度童书榜,这是中国儿童文学作家首次入选该榜,12月又同时入选《华尔街日报》年度童书榜和《出版者周刊》最佳图书榜。

今天在路上,有一位说西班牙语的女士对我说,在她看来,我是为了把传统转变为当代内容而努力,这实际是我心中所想,也正是我正在做的事。

小说从儿童的视角讲述了没有血缘关系的兄妹城市女孩葵花和乡村男孩青铜之间的成长故事。作者将人物面对苦难的顽强斗争表现到极致,将人性中的真善美描写得充满生机和温情。小说的后记以“美丽的痛苦”为题,曹文轩这样写道,“儿童文学是给孩子带来快感的文学,这里的快感包括喜剧快感,也包括悲剧快感——后者在有些时候甚至比前者还要重要”。《纽约时报》书评评价称,“阅读青铜和葵花的冒险经历意味着将要沉浸在中国农村生活中——无论好坏。他们的生活日常可能与美国儿童不同,但情感和关系是共通的。”

记者:您最先在国内提出了绘本创作的“纸上戏剧”的概念,绘本的“纸上戏剧”指的是什么?
其内核是什么?

根据全世界图书馆数据平台的检索发现,《青铜葵花》的馆藏量已经达到825,超过100位海外读者在亚马逊书店和Goodreads在线读书社交平台上发表评论,足可见其超越国界的传播力和影响力。《青铜葵花》的成功为中国儿童文学走向世界提供了新的借鉴和可能性。曹文轩的另一作品《羽毛》英文版也于2017年由企鹅兰登出版集团推出,并荣获国际儿童读物联盟美国分会发布的2018年“国际杰出童书奖”。

熊亮:在我看来,就像编剧写剧本一样,画家创作绘本其实也是在“写剧本”。只不过,不同于编剧用文字进行创作,画家是用图像来进行创作。并且画家是用图文语言和结构来讲述故事的,反映在绘本上就是一页一页的画面。所以画家在创作绘本时,
每一个段落,每一个结构,每一页都要照顾到读者的反应。尽管画家大多是在画室里面创作的,可能并没有真实的“观众”在场,但是在创作时,画家心中应该有一个“剧场”,要能够有一种对于读者反应的预想。这样,画家在创作中就能够对整个作品的节奏、如何调动读者的情绪、引发读者思考等方面有所把握,从而设计处理好书中的情节、段落等等内容,这就是“纸上戏剧”的内核。从某种意义上说,画家创作绘本是最自由的“戏剧”创作,因为他可以自由构思,自由决定故事的“演员”还有故事的“画面舞美特效”等。

传统文化元素打动海外受众

记者:您的很多作品中都充满了鲜明的东方特征,您如何看待“中国风”的国际表达?
现在有不少绘本作者也在尝试“中国风”,但是海外读者却有些“接受无能”,对此您怎么看?

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熊亮:我认为,接受的前提首先是理解和认同。只有实现对一种文化的认同和了解,才能够更好地去接受和理解这种文化。国外的读者甚至是现在很多中国的年轻读者,他们对于中国传统文化的内容并不了解,甚至是连接触都没有接触过,更别说接受和理解中国传统文化艺术的内容。而在我看来,所有能够交流的内容才是文化,不能交流的内容只能称之为传承。这并非是说传承不重要,中国文化和西方文化的不同之处就在于我们的文化艺术更多的是讲求传承,而西方的艺术则强调的是颠覆和开创。中华文明的核心之一就是传承,但是不可否认的是,这种文化艺术的传承和延续过程中,很容易出现僵化。我们现在很多时候创作“中国风”的作品,陷入了一种僵化的规矩和范式中,对于传承中国传统文化艺术的理解有所偏差和局限。也因此就有了国外读者对“中国风”理解无能的情况。其实传承并不是说只保留传统文艺的范式、规则,也就是所谓的“壳”,而是要保留其中的思想精神。具体来说的话,我想最后的方式就是去“用”。传统元素也好,“中国风”也好,只有真正“用”的时候,
作者才能知道这个东西究竟能不能够打破文化壁垒,实现交流。

优秀的中国儿童文学讲述中国故事,运用典型的传统文化元素,使国外受众产生兴趣并逐渐接受。例如图画书《团圆》,由余丽琼所作,朱成梁绘画,描写了外出工作的父亲赶回家与家人团圆过年的故事,文中的父亲用心一点点建立起家庭的圆满,重新建立起女儿对他的信赖。文字朴实细腻,将中华民族传统文化和儿童心理情感融为一体,从儿童视野传达出节日的喜庆、家庭的温暖和亲情的圆满。《团圆》英文版荣列《纽约时报》2011年度“最佳儿童图书画”排行榜,这也是《纽约时报》开评此项活动以来首部入选的中国作品。在短短几年内,该书就已经被日、韩、英等国引进出版。截至2018年7月,《团圆》的世界图书馆馆藏量已经达到1541,在海外得到广泛的传播。一位署名Hailee的读者表示,“这个故事讲述了一个家庭团聚的喜悦和悲伤,以及节日的兴奋。”读者Mary
Ann认为,“孩子们将从这本可爱的书中了解到新年庆祝在中国有多么重要”。

同时,画家在创作前必须要认真思考“中国风”究竟是什么。现在,有些人在创作“中国风”绘本时有一种误区,
觉得只要把中国传统文化套上一个有趣一些、卡通一些的“壳”,
或者是将传统文化的元素堆砌在一起,就可以称之为“中国风”。但其实不是这样的,真正的“中国风”作品是能将中国传统文化的内容进行“转化”
的作品,
是既能够体现中国传统文化又能符合儿童认知、能够让孩子在读的时候学习和吸取到东西的作品。画家只有深思熟虑,而不是盲目跟风,才能创作出“中国风”的好作品。

运用中国元素讲好中国儿童故事,小说《雨龙》对中国文化符号“龙”的运用也是一个鲜明的例子。《雨龙》是李健“故事中国”图画书系列中的一本,讲述了小男孩阿宝为拯救村庄干旱一路寻找雨龙的故事。这个系列将风韵独特的中国画与经久流传的民间故事融合在一起,向孩子们展示了中国画的艺术美和中国民间文化的魅力。读者Kurt
Douglass这样评价这本书:“我喜欢中国龙,所以我很喜欢这个关于雨龙的神话。作者李健的水墨画也很漂亮,与故事完美搭配。”目前该书版权已经输出至美、法、韩等国,其世界图书馆馆藏量也达到360。此外,这个系列中的其他书目,例如《长城》《故宫》《少林寺》等运用了中国标志性建筑元素将故事娓娓道来,《羊姑娘》《花公鸡》《青铜狗》则是映现了中国的十二生肖的传统。这些小说基于中国传统文化讲述儿童故事,具有独特的“中国风”特色,在国内外获得一致好评。

记者:新一代中国家长更偏向于引进版绘本的审美风格,并且很多中国原创儿童故事常与国外插画师合作绘制更具“国际化”特色的图画书,对此您怎么看?
您认为,中国原创绘本应在哪些方面作出努力,从而突破引进版绘本对于中国儿童审美导向的深刻影响呢?

传统文化符号和节日习俗的精神内核作为内容元素引入小说,从这个层面上说,童书间接起到构建国家形象的作用,作者向海外受众展现一个历史悠久、和谐文明的中国形象,读者也从书中真切地感受到中国儿童文学甚至中国文化的灿烂与独特。

熊亮:国外画家画中国作家的作品这个现象我也注意到了。我自己最近就在为一位比利时作家的作品创作绘本。但其实我个人还是比较倾向于画中国作家的作品。因为我在真正下笔画国外作家的作品时,总感觉有一些“不和”,对于国外作家的作品把握不准。但从另一个角度来看,这种“不和”也不全是坏事,因为“不和”会产生奇妙的化学反应,生成画家自己都意想不到的形态和内容。中国作家、画家和国外作家、画家的合作,
其实是很有趣的艺术尝试,合作得到的结果,
既不是完全东方的,也不是完全西方的,
而是一种新的样态。当然,这样做必须要注意的是接受度问题。

原创绘本传递万物有“情”

至于儿童审美的问题,这其实是一个比较宏大的问题,并不是我们短期就能够扭转和解决的。就审美来说,其实现在我们中国的艺术、视觉领域的审美倾向都是西方化的,但在另一方面我们的思维方式、价值观念又是中国化的。这就造成了一个很奇怪的现象,很多人在年轻的时候喜欢的艺术都是西方化的,但是到了一定年龄成熟了,才发现原来我们中国传统的文化艺术这么优秀,转而又喜欢中国化的东西。这意味着,一个人的青春期的审美和成熟期的审美形成了隔阂。而我们现在对于文化艺术的中国化的审美培养还不够多。加之西方的绘本确实比中国要更成熟和先进,所以国内的绘本创作者就容易陷入学习和效仿西方的惯性思维中。但事实上,低幼绘本是不带有很多的意识形态和文化倾向的,而处在这个阶段的孩子对于绘本的接受范围也很广。所以我想,一个绘本创作者,如果能够真心地考虑到孩子,
为孩子做书的话,那么他是能跨越这种文化和审美界限的。

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另外,从近代以来,中外文化艺术是不对等的。我们看到太多西方的文化艺术,但中国的却很少。中国文化艺术过去没有发挥展示的机会。如今,我们国家提倡推动传统文化发展,这是好现象,
但要真正培养起中国化的审美,还需要很长的时间,也急不得。

纵观中外屡屡获奖、口碑良好的儿童文学作品,其魅力不仅仅在于故事引人入胜,同时更需要达到“以情动人”的效果。情感作为可以跨越时空的力量,不仅可以帮助作者对接受众心理,而且能够最大程度地激发全世界读者的共鸣。在原创绘本中注入情感诉求,是中国童书一直以来致力于走向世界的一大尝试和努力。与童书普遍刻画的人类情感不同,沈石溪的《猫狗之间》另辟蹊径,讲述了猫狗之间不可调和的沟通障碍,但故事最终以融洽的幸福感作结尾,从动物视角反观人类本身,向孩子们演绎了宽容与友谊的意义。《猫狗之间》英译本于2017年出版,截至2018年7月,其世界图书馆馆藏量已经达到130。沈石溪被称为中国的“动物小说大王”,他擅长以鹰、狼、象、狐等动物为描写对象,刻画描写这些动物的自然习性,同时通过曲折多变的故事情节展现了动物的“人性”和情感世界。他的其他作品《斑羚飞渡》《最后一头战象》等也成功输出海外,备受好评。

记者:当下,很多人把绘本细分为成人绘本和儿童绘本,您认为这种分类是否可行?
在您看来,绘本中的“儿童”概念是怎样的呢?

熊亮所创作的儿童绘本《小石狮》则根植于中国传统文化,以水墨风为鲜明特色。故事是小镇里一座雕刻小石狮子的自述,作为小镇的守护神,小石狮见证了乡村的发展变迁,也勾起了背井离乡的人对家乡浓浓的回忆和眷恋。目前,《小石狮》的世界图书馆馆藏量为193。一位署名Stacy
Slater的读者认为,“无言但温暖的墨色调绘画增添了这本书的魅力。即使是最年轻的读者也会理解小石狮对它的村庄怀有的爱和骄傲。”署名Jesseanne21的读者也表示,“这本小小的图画书在我每次阅读时都会如此深刻地触动我。它有着简单的美丽,安静,平和,动人。就像小石狮一样,我们总是保护那些我们关心的人,即使他们距离很遥远。”

熊亮:成人绘本和儿童绘本的区别很大。事实上,这是两套完全不同的创作思维。创作成人绘本实际上和创作一般的文学艺术作品一模一样,但儿童绘本需要考虑绘本的图文结构和儿童心理及认知方式。在我看来,儿童绘本其实是绘画中的诗歌,它既有绘画中的理性结构思维,同时又保持着童趣。我理解儿童的成长就是一个人的成长阶段。在这个阶段,给予儿童关于中国传统但又不是腐朽的内容,儿童就会有相关的印象。等他长大后,他就会循着这种记忆去重新理解中国传统的内容。这对于儿童来说是有好处的。

2018年,熊亮获得国际安徒生奖提名画家,这也是第一次有中国画家入围国际安徒生奖名单。国际安徒生奖评委对其的评价是,“艺术家熊亮融合现代与传统,作品来源于其丰厚的生活根源、文化渊源。他不仅仅将艺术作为叙事媒介,作品中每幅画都在传递故事、表达情感,不论是抽象还是具象,都具有高度艺术性。”“中国童话的奥妙是万物有情,小石狮、兔儿爷、树神、灶神、京剧猫……一切事物变得热闹又和气,这就是我想要给孩子的童话世界。”这是熊亮写在他的《熊亮·中国绘本》系列中的话。

当然,一本好的绘本,应该是大人小孩都能看的。成人在看这个绘本的时候也会觉得绘本的叙事非常自然且是充满意外、能引发思考的。这也是优秀童书的标准。但绘本的创作者,如果在创作绘本的时候完全不懂得儿童心理和认知方式,只是按照自己觉得好的方式去创作的话,可能那样的绘本成人会喜欢看,但是儿童并不喜欢。

中国童书生力军日益壮大

记者:很多国家如德国、日本都有明确细致的绘本分级制度,作为绘本作者,您如何看待这种分级制度?
目前我国的童书分级制度还较为宽松,这对于绘本作者来说,有何机遇,又有何挑战?

有专家称,中国儿童文学开始进入“黄金十年”。随着中国国际文化交流的不断深入和文学作品水平的不断提高,中国儿童文学逐渐显现出其强大的生命力,并在越来越多的场合中向世界发出声音,展示中国文化自信。中国文学海外推介网站“纸托邦”显示,近年来涌现出了许多优秀的中国儿童作品的英译本,青少年儿童读物英译数量较往年增长更快。今年,中国作为主宾国参加了3月在意大利举办的第55届博洛尼亚国际儿童书展,这也是中国在海外举办的最大规模少儿出版领域的国际交流活动,中国展团包括曹文轩、梅子涵、朱成梁、熊亮等近50位作家、插画家出席了这次活动,极大地促进了中国与世界少儿出版同业者之间的交流。可以期待,在作家、译者、出版商和媒体的通力合作下,中国儿童文学将在世界舞台上大放光彩。

熊亮:没有明确的分级制度的好处在于,能够保证绘本创作的多样性和开放性。我之前接触过的很多国外画家,都觉得中国的绘本市场很开放,因为国外明确的童书分级制度给他们的创作带来了很多限制,所以他们认为分级制会让绘本的创新性减弱。没有明确的童书分级制度的市场环境可以催生出很多可能性。但童书没有明确的分级制度也意味着还不够专业。因为童书在专业上是有分级的,0到3岁的低幼儿童、3~5岁的学龄前儿童以及小学阶段儿童都是不一样的,他们对于事物的认知和理解是完全不同的。创作者如果不根据儿童不同年龄段的特点去做书,效果就不会理想。

记者:随着童书市场的发展,越来越多的年轻人进入童书领域,投身于童书创作。对于他们,您有什么建议?

熊亮:我们从前在创作儿童绘本的时候特别注重遵从儿童心理和认知。但现在纵观全球儿童绘本的发展,实际上真正占据主流的都并非是纯粹遵从儿童心理和认知的作家作品,而是充满了童心的作家作品。这些充满童心的作家,他们已经完全超越了我们说的分级、调控心理等规则。但其实这些东西在现在的插画艺术界里面已经不是特别重要了,重要的是要懂视觉艺术,要有创造力,并且一定要有童心。而且如今全球的一个趋势是儿童和成人之间的差距在缩小。在这种情况下,绘本创作是比较自由的,作为新人从事儿童绘本创作,可能不需要经过那么多的专业训练,但必须在创意和艺术语言上有创新,而且读者还认可。

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